2014-07-27 Igor Grechanyk - Brita Seifert

Wereldberoemde beeldhouwer Igor Grechanyk bij Galerie Pictura.

Zondag 27 juli 15.00 uur opent de kunstenares Brita Seifert de expositie van Igor Grechanyk.

De beeldhouwer Igor Grechanyk werd geboren in Kiev, Oekraïne op 10 augustus 1960.

In zijn werk combineert Igor Grechanyk fantastisch mystieke werelden met symbolische tradities. Dankzij zijn perfecte techniek creëert hij objecten in het spanningsveld tussen vrouwelijke gratie en pure kracht, energie en dynamiek.

Hij is opgegroeid in een artistieke familie, ging eerst naar de Republikeinse Art School  en daarna   naar het State Art Institute in Kiev. Inmiddels is Igor Grechanyk met zijn creaties en talent een integraal onderdeel van internationaal gerenommeerde hedendaagse kunstenaars. Hij heeft talrijke succesvolle tentoonstellingen met zijn werken over de hele wereld gehad. Zijn stijl is bekend in de artistieke kringen op het mondiale niveau.

Mythen en het onbekende zijn de fundamentele impulsen voor Igor Grechanyk’s creaties. Zijn beelden zijn vol van karakters, tekens en raadsels. Mysterieuze combinaties van texturen, gebaren, karakters en silhouetten verplaatsen de kijker in het rijk van het bovennatuurlijke. Igor Grechanyk’s sculpturen zijn symbolen van krachtige innerlijke energie, een magisch universum. De beheersing van zijn vak stelt hem in staat om zowel de kracht en energie te vertegenwoordigen, maar ook schoonheid en charme.

Wat deze kunstenaar aan de wereld geeft, is de veelzijdigheid en de diversiteit. Hij brengt ons in contact met andere dimensies van het bestaan ​​en laat ons zien dat de wereld veel groter is dan dat wij ons kunnen voorstellen.

Kunstwerken van Grechanyk zijn in bezit van particuliere en museale collecties in Oekraïne en werden opgenomen in de internationale catalogi van de beste kunstenaars van de wereld in de hedendaagse denkbeeldige kunst. Igor Grechanyk heeft Oekraïense en internationale onderscheidingen. In 2011 ontving hij een speciale “Vlam van Vrede Award” van de Habsburg-Lothringen keizerlijke familie van Oostenrijk als Cultureel Ambassadeur voor de Vrede.

Tijdens deze expositie zullen er ook schilderijen van Nico Hoogland, Roland Heyder, Frank Fleuren en Brita Seifert en beelden van Hans Peter Mader en Riet de Jong geëxposeerd worden.

Te zien t/m 6 september op di. t/m za. tussen 14 – 17 uur bij

Galerie Pictura, Aijenseweg 16b, 5854PT Aijen gem. Bergen L., www.galeriepictura.nl

2014 mei Expositie ‘Kenne Grégoire, door de jaren heen’

Vrijdag 30 mei 2014 opende Ben Buiting wethouder van de gemeente Bergen de expositie van schilderijen van Kenne Grégoire in Galerie Pictura, Aijenseweg 16b, 5854PT Aijen. De tentoongestelde schilderijen dateren niet alleen uit de periode dat Kenne Grégoire in de gemeente Bergen woonde maar ook actuele schilderijen en beelden zijn bij deze tentoonstelling te zien.

Kenne Gregoire

Kenne (Jean Josquin) Grégoire stamt uit een kunstenaarsfamilie, hij is de zoon van beeldhouwer Paul Grégoire. Hij volgde een opleiding aan de Rijksacademie van beeldende kunsten in Amsterdam (1967-1973), waar hij les had van onder meer Otto de Kat. In 1973 won hij de zilveren Prix de Rome. In 1979 verhuisde hij vanuit Horst naar Well. Kenne Grégoire had om ‘van de kunst te kunnen leven’ een aanlooptijd nodig. Hij deed een beroep op de BKR (Beeldende Kunstenaars Regeling), een financiële regeling met als doel de maatschappelijke zelfstandigheid van de kunstenaar te garanderen. Als de kunstenaar werd toegelaten tot de BKR, kocht de woongemeente zijn of haar kunstwerken en werd de koopsom in maandelijkse bedragen als een basisinkomen aan de kunstenaar uitbetaald. De Regionale Kunst Commissie in Venlo adviseerde Bergen bij de aankoop van kunstwerken. Deze commissie was destijds zeer onder de indruk van de vaardigheden en de werken van Kenne. Via deze regeling kocht de gemeente Bergen in de beginperiode een aantal schilderijen van Kenne Grégoire. Hij deed slechts een beperkte tijd een beroep op de BKR. In 1986 vertrok Kenne Grégoire naar Vierlingsbeek waar hij 12 jaar woonde. In het gemeentehuis van Bergen hangen nog een paar zeer kenmerkende schilderijen van deze kunstenaar. Galeriehouder Roel van der Veen benaderde met succes de gemeente Bergen om deze schilderijen ten toon te stellen. Hij heeft samen met Kenne Grégoire de tentoonstelling vorm gegeven, door de collectie aan te vullen met  actueel werk

Realistische stijl

Kenne Grégoire schildert in realistische stijl. Over het algemeen gebruikt hij een 17^e eeuwse techniek, een grauwe kleur met daarover heen glacerend de kleuren. De onderwerpen zijn divers. Vanaf 1993 is de serie met het thema Comedia dell’arte ontstaan. Theatraal uitgedoste mensen die eenzaamheid, vertwijfeling en verlangen verraden. Hun gemoedstoestand is in fel contrast met de feestelijke kleding. Andere uiteenlopend onderwerpen zijn door de jaren heen in series ontstaan. Situaties waarin de mens nadrukkelijk ontbreekt: beslapen bedden, onafgeruimde tafels, ruïnes en arcades. Maar ook desolate gebouwen, trompe l’oeuils met verroest emaillen, romantische landschappen in pakpapier en stillevens in ongewoon perspectief. In opdracht zijn ook een aantal portretten geschilderd. Met zijn diverse keuze-onderwerpen wil Kenne laten zien dat een traditionele techniek niet per definitie om een traditionele benadering vraagt. In het voorjaar van 2009 hield Museum De Buitenplaats in Eelde een overzichtstentoonstelling van zijn werk.

2014 maart 16 Erica Di-Maccio - Neue Meister

Erica Di-Maccio opende expositie Duitse kunstenaarsgroep “Neue Meister”

Zondag 16 maart 15.00 uur opende Erica Di-Maccio, de vrouw van de wereldberoemde kunstschilder Gérard Di-Maccio, de expositie van de Duitse kunstenaarsgroep “Neue Meister”, Gerd Bannuscher, Roland Heyder, Michael Krahmer, Joachim Lehrer, Ines Scheppach en Siegfried Zademack bij Galerie Pictura te Aijen gem. Bergen L. Deze expositie wordt met sculpturen van de Duitse beeldhouwer Hans-Peter Mader, en de Nederlandse beeldhouwers Maurice den Boer, Richard van der Koppel en Hans Janssen ondersteund.

De kunstenaarsgroep "Neue Meister” bracht in Duitsland het realisme in de schilderkunst na vele tientallen jaren uit de schaduw. Vakmanschap in de trant van Rafaël, Titiaan, Dürer en Rembrandt. De zes Duitse kunstenaars Gerd Bannuscher, Roland Heyder, Michael Krahmer, Joachim Lehrer, Ines Scheppach en Siegfried Zademack creëerden een aantal schilderijen die de fotografische perfectie nog overtroffen, zij ontwierpen, op ware grootte, door licht- en schaduweffecten driedimensionale schilderijen en die tijdens het bekijken fundamentele filosofische vragen oproepen. De werken van die "Neue Meister” zijn als symbolen, een scheppingsverhaal en ze vertellen over parallelle werelden met hun eigen interpretaties. Zij creëren door middel van hun voorstellingsvermogen, die tussen droom en werkelijkheid ligt, nieuwe werken met nieuwe realiteiten. In hun schilderijen zijn alle menselijke emoties terug te herkennen. Zij proberen de fantastische wereld over te brengen in de wereld van de toeschouwer. Het is alsof hun werken de ruimte tot beweging brengt en je muziek zou kunnen horen. Het is alsof fantasie, muziek en schilderkunst fuseren tot een eenheid. De torso’s van Hans-Peter Mader vertonen scheuren; voor de kunstenaar een uitdrukking van de kwetsbaarheid van de menselijke ziel. Uit een vierkante vorm ontstaan zijn figuren, ze reiken omhoog naar het zichtbare oppervlakte als opdoemende zuilen, sterk gemodelleerd, gescheurd, beklopt en bekrast. De beelden van Maurice den Boer kenmerken zich door de bijzonder fijne detaillering en symboliek. Het zijn figuratieve beelden waarin vaak de mens centraal staat. Een steeds terugkerend thema zijn de AVIATOREN, dit is een collectie van gevleugelde mensfiguren in combinatie met gebouwen. Verwijzingen naar mythologische figuren zijn terug te vinden in zijn beelden en vormen een belangrijke bron van inspiratie. Naast de inhoud van zijn werk zoekt Richard van der Koppel voortdurend naar een grote mate van esthetiek. Hij streeft naar beelden vol beweging en dramatiek en probeert zich te ontdoen van de zwaartekracht. De trotse krijgers van Hans Janssen doen hem steeds denken aan amazones. In de topstukken is het porselein zo dun dan het licht doorlaat en het bijna alleen uit glazuur lijkt te bestaan. Deze “fantastische” expositie zal t/m 26 april op di. t/m za. tussen 14.00 en 17.00 uur te bewonderen zijn in het noordlimburgse dorpje Aijen en wel bij: Galerie Pictura, Aijenseweg 16b, 5854 PT Aijen gem. Bergen L. Nederland. info@galeriepictura.nl   www.galeriepictura.nl

2014 Jan. Uitgelicht Jacques Tange

Uitgelicht

Jacques Tange, gastexposant Galerie Pictura.

Als je de entree oploopt bij Galerie Pictura dan knalt het schilderij van Jacques Tange er al uit. Een vrouw genaamd “Cinderella” die staat te wachten bij een parkeermeter met een heerlijke uitdagende kont. Als je binnenkomt vallen de kleurrijke schilderijen van Jacques Tange direct in het oog. “Escape van Amsterdam”. Inderdaad zo’n schilderij hier in Aijen zou een ontsnapping kunnen betekenen. Het is roeien met de riemen die je hebt. Op de kade loopt nog een "Woman with Catwalkwalk", weer met zo’n heerlijke kont, ons uit te zwaaien. En uiteindelijk komen we als de “Bleu Moon Bleu Man” met een prachtig bos bloemen aan bij ons liefje met op haar arm een “Tuscan Stray”. Het lijkt een prachtig verhaal. Maar het meest bijzondere is dat je dit werk niet bij Galerie Pictura zou verwachten.
Zij exposeren toch voornamelijk hedendaags realisme? Door de vriendschap tussen Brita Seifert en Jacques Tange dacht galeriehouder Roel van der Veen dat het af en toe ook wel eens interessant zou kunnen zijn om tegenstellingen te exposeren. Zoals nu als tegenstelling de fluweelzachte fotorealistische tekeningen van Brita Seifert. Het is een boeiende expositie samenstelling geworden die eigenlijk wel gezien moet worden. De expositie is nog te zien t/m 2 febr.op di. t/m za. tussen 14 – 17 uur.

Cinderella Jacques Tange Olieverf op doek 120 x 100 cm.

See the Light  Brita Seifert Pastel/Kleurpotlood 38 x 28 cm.

2013 / 23 sept. Mirjam Rotenstreich - “Alleen voor Dames”

Schrijfster Mirjam Rotenstreich opende expositie “Alleen voor Dames” bij Galerie Pictura.

Mirjam Rotenstreich, de vrouw van A.F.Th. van der Heijden, schreef de roman “Verloren Mensen” tijdens de rouwperiode na de dood van haar/hun zoon Tonio. Uitgeverij De Geus kondigt het boek aan als een ‘spannende en mysterieuze roman. Als primeur zal Mirjam voorlezen uit “Verloren Mensen” dat vanaf 15 oktober a.s. in de boekhandel ligt.

Een expositie van alleen vrouwelijke kunstenaars. Ze komen uit Nederland, Duitsland, België, Engeland en Italië. Brita Seifert (D), Corry Kooy (NL), Elena Gualtierotti (It), Lorena Kloosterboer (B), Nadia Lazizi (Eng), Gezien van de Riet (NL), Annelies Hoek (NL), Pita Vreugdenhil (NL), Dominique Prins (NL), Hermien Buytendijk (NL), Janneke Bruines (NL), Reina Ramakers (NL) en Riet de Jong(NL).

Schilderijen van Brita Seifert, fluweelzacht getekende modellen en stillevens in pastel/kleurpotlood, Corry Kooy schildert “naar het leven” in pastel of olieverf,  Elena Gualtierrotti schildert stillevens in een helder kleurenpallet, trompe l'oeil en fotorealisme is de uiting die Lorena Kloosterboer aan haar schilderijen geeft, Nadia Lazizi schildert vrouwen met wapperende doeken, Gezien van de Riet schildert naar de belangrijkste leermeester “De Natuur”. en Annelies Hoek, zij portretteerde in 1995 de toenmalige koningin Beatrix, zal aanwezig zijn met modellen en stillevens. Pita Vreugdenhil exposeert prachtige stillevens. Dominique Prins maakt bij haar beelden gebruik van tegenstellingen als eenvoud en overdrijving, bevroren beweging , pure vormen met een knipoog, zij was in 2011 winnares “Nationale Kunstdagen” Amsterdam. Hermien Buytendijk laat stoelen, muziekinstrumenten, vervloeien met mens en dierfiguren tot keramische sculptures. Janneke Bruines laat het vrouwelijke lichaam zien in al haar schoonheid en expressie in keramische figuren, Reina Ramakers haar beelden, van Lychnitis marmer,  dragen “das ewig weibliche”  in al haar stilte in deze rusteloze wereld en bij Riet de Jong staat de mens centraal. De met passie en kracht vormgegeven figuren, hebben altijd een sterk verhalend karakter.

Te zien t/m 30 november.